• Bowie y el arte: una simbiosis constante

    El: 11 enero, 2016
    En: Inspirations for your Life, Música
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    David Robert Jones, más conocido como David Bowie, nació en Brixton, Londres, Inglaterra, un 8 de enero de 1947. 69 años después, un 11 de enero del 2016 decidió partir, dejando un legado enorme para el arte y la música mundial.

    Bowie

    Su leyenda va de la mano con una constante vanguardia, que no sólo era musical sino era parte de su ADN,  en cada portada, en cada look, en cada concierto y video, Bowie presentaba un espectáculo distinto a cualquier otro, lo que lo convirtió en un ícono del rock y el arte mundial. Es imposible dejar de mencionar que sus innovaciones, excéntricas y vanguardistas de sobremanera, han generado e inspirado nuevas tendencias que van más allá de la música.

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    Fanático en su adolescencia del Little Richard, y del Rithm and Blues y el Jazz, inició tocando saxofón a los doce años, pero fue en 1963 cuando armó su primera banda: “David Jones and The Hing Bees”, pero hablar de él es mucho más que mencionar su música, es hablar de constantes ideas transformadoras, camaleónicas que plantean constantemente futuros distintos. La leyenda de Bowie creció con sus colaboraciones con artistas como Queen, Lou Reed, Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon, Brian Eno y Nine Inch Nails, entre otros, poniendo siempre ese toque vanguardista como sello personal en cada uno de sus trabajos.

    Su música

    Si aún no has escuchado a Bowie, te recomiendo este top 10 discos que fueron influencia para la música mundial:

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    10. Heathen

    Canción recomendada: Heathen (The Rays)

    9. Aladdin Sane

    Canción recomendada: Watch that man

    8. Scary Monsters

    Canción recomendada: Ashes to ashes

    7. Low

    Canción recomendada: Sound and vision

    6. The man who sold the world

    Canción recomendada: The width of a circle

    5. Heroes

    Canción recomendada: Heroes

    4. Hunky Dory

    Canción recomendada: Life on mars

    3. Young Americans

    Canción recomendada: Fascination

    2. Let’s Dance

    Canción recomendada: Modern Love

    1.  The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from mars

    Canción recomendada: Suffragette City

    Aquí un setlist:

    Su último trabajo

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    Blackstar, su último trabajo,  según Tony Visconti (productor musical y amigo de Bowie), es el regalo de despedida que dejó para el mundo, una manera gloriosa de irse haciendo lo que más disfrutaba, la música: «Siempre hizo lo que quería hacer. Y lo quería hacer a su manera y lo quería hacer de la mejor manera», afirmó. Ese disco, el número 25 de bowie, contiene una enorme cantidad de simbolismos y referencias a la muerte. Muestra de ello se aprecia en la letra de «Lazarus» su primer sencillo:  «Look up here, I’m in heaven i’ve got scars that can’t be seen i’ve got drama, can’t be stolen everybody knows me now» («Mira aquí arriba, estoy en el cielo, tengo cicatrices que no se ven, tengo drama, no puede robarse, todo el mundo me conoce ahora»), single que termina con un «Oh I’ll be free just like that bluebird… Oh I’ll be free ain’t that just like me?» («Igual que un pájaro azul. Seré libre. ¿No es eso típico de mí?»).

    Aquí dejamos algunas muestras de su arte, de su magia, de la forma peculiar de mostrarse al mundo… solo nos queda decir ¡Gracias David, buen viaje!

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  • Souls: La melancolía musical diseñada

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    La música en definitiva es una de las expresiones culturales más completas que existen. Ya sea desde la tribal, la clásica o el reaggeton, representa en muchos casos el pensamiento, la forma de vida o el sentir de una persona, de una generación o de una población entera.  Y ocurre que una canción puede ponernos alegres con solo escucharla o que evoque recuerdos, imágenes y hasta aromas de una situación específica, de un amor, de nuestra niñez, etc.

    Para muchos, la música nos ayuda a desconectarnos del mundo, a ingresar en ese paraje de sonidos y letras que nos transportan a sensaciones mejores o distintas a la realidad. como diría Bob Marley: «Una cosa buena que tiene la música, es que cuando llega, te olvidas de los problemas»gracias_musica_frase

    «La música es mucho más que sonidos, la música es arte, arte que cada persona siente a su propia manera, forma y color» son las palabras que utiliza el diseñador gráfico peruano Diego Gutiérrez (21 años) para describir SOULS, un proyecto personal en el que plasma la admiración y la manera en la que siente la música de cuatro reconocidos (y muy geniales) músicos del mundo.

     

    Souls_alex_turner
    A modo de introspección, Diego ha plasmado en un trabajo, que mezcla técnicas de photoshop, ilustración digital y diseño, la forma en la que siente la melancolía que para él transmiten  Thom Yorke (Radiohead), Alex Turner (Artic Monkeys), Damon Albarn (Blur) y Sean Lennon, de una forma sutil y expresiva. «La música, sobretodo la de estos artistas, me transporta, sobretodo por la melancolía que  inside en sus acordes, son sonidos que me hacen cerrar los ojos y sentir mil cosas, algunas de ellas las quise plasmar en cada una de las piezas de esta colección» comentó a Inspirations for your life.
    Puedes ver todo el trabajo Souls en el facebook oficial de Diego, pero aquí te mostramos nuestros favoritos:
    Sean_lennon_Souls
    Souls_tom_yorke
    Souls_Damon_albarn
    Por si no los escuchaste antes, te recomendamos estas canciones de los artistas en los que se inspiró Diego, hemos elegido de las que más nos gustan, próximamente haremos un setlist para uds.:





    Puedes enviarnos tus trabajos de arte vía Inbox al facebook de Inspirations for your Life para publicarlos en nuestra comunidad. Agradecemos a Diego por confiar en nosotros.
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